Aktuálne trendy z Milánskeho týždňa dizajnu čoskoro v našich domácnostiach

Prešli sme mestom krížom-krážom a určite aj výstaviskom (krokomer na telefóne neklame), aby sme objavili náznaky nadchádzajúcich trendov: od textúry, ktorá bude na vašej novej pohovke, až po odtieň, ktorý čoskoro bude na stenách vášho bytu. Ak sa v posledných rokoch všetko točilo okolo pohodlia a života doma, zatiaľ čo vonku zúrila pandémia, tento rok sa pozornosť presunula na túžbu presťahovať sa: do iných čias, do iných krajín a častí sveta alebo jednoducho zvnútra von, pod holé nebo.

1. Buklé

Ak vás ešte buklé nezasýtilo (textília zdobená slučkami, ktorá sa za posledné roky presťahovala zo Chanel kabátov na všetky pohovky na Instagrame), máte šťastie. Tento rok sme si v Miláne všimli najnovšie osviežujúce verzie tejto látky. Najmä keď ide o farby! Po rokoch prevládajúcej šedej farby a bielo-béžových farieb sa začali objavovať výraznejšie, prírodou inšpirované odtiene – napríklad machovo zelená talianskej značky Arflex, potom hrdzavohnedá holandskej firmy Montis a zlatá Italijanski dizajner, Sergio Bicego, odlučio je da iz drugog ugla posmatra Saba proizvode, od dizajnérky Sabe. Nielen farby sú nové, výrazné a atraktívne, ale pribúdajú nové varianty samotnej textúry, ktoré presahujú bežnú tkaninu so slučkami, vrátane jemného mohéru, luxusného kašmíru a tvídu inšpirovaného pánskym oblečením.

2. Návrat kobercov

S potešením zisťujeme, že koberce opäť zažívajú svoj návrat. Nielenže sa vracajú, ale sú   žiarivejšie, odvážnejšie a – áno – chlpatejšie. Prvýkrát sme videli prezentáciu trendu režiséra a dizajnéra Luca Guadagnina v milánskom Spazio RT. Jeho tím spolupracoval s grafickým dizajnérom Nigelom Peakeom zo Severného Írska na vytvorení koláže, vlnených a hodvábnych kobercov v základných farbách – estetický vzhľad, ktorý Guadagnino v tlačovej správe nazval trochu rock´n´rollu („a bit rock-and-roll“).  

Ale farba bola len začiatok: spoločnosti predstavili koberce, ktoré boli oveľa zábavnejšie – a nadýchanejšie a chlpatejšie – než sme zvyknutí. Spoločnosť Beni Rugs predstavila spoluprácu so štylistom Colinom Kingom, chlpatú kolekciu v horčicových a krémových odtieňoch. CC-Tapis zas na veľtrhu ukázal ručne viazaný koberec od dizajnéra Duccia Maria Gambiho,  vyrobený z farebnej hromady himalájskej vlny pripomínajúcej prsteň z plyšového lesného machu. S vlnou sa pohrala aj belgická spoločnosť Evolution21; ich ručne tkané koberce majú jemné nadýchané škvrny pripomínajúce morské sasanky.

3. Nábytkové nohy a podnože

Nohy pre stoly a stoličky, ktoré sme si predtým sotva všímali, sú teraz celkom nápadné! Robia nábytok zvláštnejším. Kreslo Archibald z limitovanej série Poltron Frau je výsledkom spolupráce s argentínsko-španielskym umelcom Felipem Pantoneom – je  kombináciou prekvapivého splývavého rámu s farebným koženým čalúnením, zatiaľ čo Atelier Oï čerpal inšpiráciu pre novú stolovú podnož Metropolis z oblúkov rímskych palácov (pre Fendi Casa).

Veľtrh Salone Satellite je miesto, kde sa predstavujú aj mladí začínajúci dizajnéri, a tak mexické duo Design VA predstavilo Walky, sériu hravých stoličiek s antropomorfnými drevenými „topánkami.“ Na rovnakom mieste aj značka Lagos predstavila dielo Olufisaye Bakare, vrátane farebnej stoličky zo zachráneného dreva s nohou vyrezanou v tvare vtáka, ktorá je vyobrazením mýtického, beninského prorockého vtáka.

4. Vplyvy Japonska

Záujem o citlivosť Japonska a japonského dizajnu je na vrchole, hoci krajina je pre zahraničných návštevníkov stále do značnej miery uzavretá. Cassina potiahla svoje kreslo Soriana japonským denimom (džínsovinou), ide o limitovanú reedíciu tohto obľúbeného kresla.

AB Concept sa spojil s Calico Wallpaper a vytvorili Forest of Reflection, kolekciu tapiet, ktoré pôsobia veľmi upokojujúco, inšpirovanú meniacimi sa ročnými obdobiami v japonských horách. Duravit a Sebastian Herkner využili minimalistickú estetiku Japonska vo svojej kúpeľňovej kolekcii Zencha. Štvorcová vaňa, ktorá skutočne upútava pozornosť, je inšpirovaná pokojom a rituálom japonských čajových obradov.

5. Nastaviteľné stoly

Modulárne sedacie súpravy sú v trende už dlhú dobu a väčšie značky z roka na rok predstavujú nové tvary a spôsoby flexibility sedačiek. Teraz je celkom zrejmé, že koktejlové stoly, resp. bočné stolíky sa stali personalizovanými. Úchvatná je napríklad séria Planck B&B Italia, ktorá do obývačky vnáša farby a štipku zábavy.

Alebo mramorové stolíky Callisto Porada, z ktorých sa dajú poskladať rôzne kamenné mozaiky. Štúdio Luca Guadagnino so svojou skladačkou stolov z červeného travertínu a čiernej žuly doplnilo trend iným, architektonickejším spôsobom a Molteni & Co mu dodalo jemnejšie vrstvy so zaoblenými stolmi z kolekcie Cleo.

6. Sviežosť zelene

Sme si vedomí toho, že o trende zelenej farby ste už pravdepodobne čítali desiatky článkov. Súdiac podľa ponuky na Milan Design Week je jasné, že tento trend, aspoň krátkodobo, nikam nevedie. Od sedacej súpravy v limetkovej farbe – Paul Smith v spolupráci s De Padova až po jedovaté zelené spreje podávané na recepciách časopisu Pin-Up.

V tomto zelenom trende sme si však všimli aj osobitný segment: bledozelenú farbu. Ide o mierne vyblednutú verziu lesnej zelene, s ktorou sme sa v nedávnej minulosti často stretali. Niektorí ju opisujú ako farbu ihličnanov alebo alpskú zeleň. Všimli sme si to v látkach Luka Edwarda Halla pre Rubelli, ako aj na čalúnených kúskoch kolekcie Kartell – nehovoriac o zelených terazzových podlahách po celom Miláne. Zdá sa, že silný trend zelenej súvisí s kolektívnou potrebou znovu sa spojiť s prírodou. Hranica medzi vnútorným a vonkajším priestorom sa stiera a mizne.

7. Sedemdesiate roky minulého storočia

Po takmer dvoch rokoch sociálnej izolácie boli dizajnéri viac než pripravení na presun – a to bolo vidieť na každom kroku Milan Design Week. Detské tvary a farby inšpirované karikatúrami a hnutím Memphis zmizli. Na ich miesto prichádza nábytok, ktorý jemne pripomína diskotéky, fotografie Halstona a dizajn 70. rokov minulého storočia. Dimore Studio vo svojej galérii Dimore Milano zachytilo práve toto obdobie (koberec s leopardím vzorom, dymové sklo a trblietavý chróm).

Fixácia tohto desaťročia sa tu však neskončila. Lee Broom predstavil sériu šiestich lámp inšpirovaných božskou a brutalistickou architektúrou 70. rokov. Štúdio Sé vytvorilo celú miestnosť na tému diskotéky (s nevyhnutnou diskoguľou) v galérii Rossana Orlandi v Miláne. Súčasťou tejto inštalácie je aj sedačka od slovinskej dizajnérky Niky Zupancovej. Na výstavisku Rho bol showroom spoločnosti Baxter plný zaobleného nízkeho nábytku v odtieňoch sivej a baklažánovej farby a na záhradnej párty Dior bol vzduch vďaka funky zvuku Italo doslova v 70. rokoch.

8. Kameň na kameni

Jedinečné kamenné povrchy sú bezpochyby trendom na všetkých kusoch nábytku, ako aj na povrchoch podláh a stien domov. Ďalšia veľká vec v kameni? Farba. Veľa farieb. Najvýraznejším príkladom toho bola Alcova, kde sídli spoločnosť na spracovanie prírodného kameňa Solid Nature, ktorá v spolupráci s architektonickým štúdiom OMA a holandskou dizajnérkou Sabine Marcelis prevzala spodnú úroveň bývalej priemyselnej práčovne. Vstupný portál výstavy v podobe kamenného oblúka vo farbách cukríkov, vyrobený z deviatich rôznych platní polychromatického ónyxu, bol jedným z najfotografovanejších objektov.

Sabine Marcelis predstavila kúpeľňu vyklesanú z bledoružového ónyxu. Farebný odtieň typický pre 50. roky minulého storočia tu pôsobí veľmi moderne. Okrem kamennej postele architektonické štúdio OMA vystavilo aj krásnu knižnicu z mramoru Satin Verde, s policami z pruhovaného ónyxu so žilkami vo farbe mandarínky. Výstava jasne ukázala, že kameň nie je nevyhnutne len povrch, ale aj oblasť experimentovania.

9. Vysoký lesk

Ako odraz v zrkadle! Tohtoročný Salone naozaj zažiaril. V galérii Nilufar predviedla francúzsko-libanonská dizajnérka Flavia Audi svoje sochárske zarámované zrkadlá s farebnými živicovými čarodejnicami vloženými do ich rámov. Tom Dixon, britský dizajnér v paláci Serbelloni oslávil 20. výročie svojej značky chrómovým lustrom Melt. Aj v dome Dior so súhlasom Prilippe Starcka znova predstavili kultové kreslo Medallion, tentoraz v novom skvelom šate.

10. Vitajte v „nových časoch“!

Na Milan Design Week vybraní slovinskí dizajnéri prezentovali svoje inovatívne produkty a kritiku existujúcich ekonomických a sociálnych systémov na významnej a hojne navštevovanej spoločnej výstave pod záštitou Múzea architektúry a dizajnu (MAO) a Centra pre kreativitu (CZK), ponúkajúc iný pohľad na sériovú výrobu.

Priniesli nové spôsoby využitia, novú funkčnosť a materiály, tiež starostlivosť o zdravé životné prostredie a spoločnosť. Pre všetkých je príznačné odhaľovanie pozadia vzniku produktov a túžba spojiť ľudstvo do komunity prostredníctvom dobrého dizajnu. Svojimi dielami chceli poukázať, že dizajn – po tom, čo bol oddelený pandémiami, diskrimináciou, rasizmom a nacionalizmom, nedôverou v štátne inštitúcie, vysťahovalectvom z ekonomických príčin a klimatickými zmenami – nás môže opäť spojiť.